Bắt đầu trình chiếu
Đối với một chương trình chủ yếu nói về các cô gái trong rừng—và một phần không nhỏ về việc ăn thịt người—âm nhạc đóng vai trò chính trong phần một và hai củaáo khoác vàng. Chúng tôi đã có bài hát chủ đề gốc trippy (được bao phủ gần đây bởi Alanis Morisette), những thứ kiatheo dõi Florence + the Machineđã làm cho chương trình và rất nhiều điều khó quên, do nhân vật lựa chọn, như giai điệu chương trình của Misty vàbài ca thịnh nộJeff nổ tung một mình trong xe. Những cái gật đầu của âm nhạc cũng xuất hiện trong cuộc đối thoại, như khi Van đọc điếu văn cho đứa con khốn nạn Rachel bên cạnh máy bay, nói rằng, nếu cô ấy không chết trong vụ tai nạn, “cô ấy sẽ gặp Oasis ở Meadowlands vào tháng tới - bây giờ cô ấy sẽ không bao giờ sẽ được nghe 'Wonderwall' một lần nữa.” Tất cả chúng đều có trong tủ quần áo tương ứng của các nhân vật: Van được cho là sống trong những chiếc áo sơ mi du lịch của Sleater-Kinney; chúng ta thấy Shauna khuấy động chiếc áo phông “Yo La Tengo for President”; và Nat đại diện The Pixies. Trong khi các bài hát trongáo khoác vàngđều được đặt một cách chu đáo, chúng tôi quyết định nâng cốc chúc mừng đêm chung kết mùa hai vào ngày 26 tháng 5 bằng cách xếp hạng 10 đoạn cắt được sử dụng tốt nhất (cho đến nay).
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
10. “Firestarter,” The Prodigy (mùa 1, tập 7, “No Compass”)
Thật là một bài hát tuyệt vời của thập niên 90 cho cảnh rượt đuổi vào ban đêm qua một cửa hàng bách hóa đã đóng cửa. Nó gợi nhớ đến bộ phim cùng tên năm 1984 của Drew Barrymore, kể về một cô bé có sức mạnh siêu nhiên, với sự tham gia của một cô bé đã phải vật lộn với các vấn đề lạm dụng chất gây nghiện trong cuộc sống thực của mình (giống nhưáo khoác vàngNatalie, ngôi sao của cảnh rượt đuổi này). Thần đồng tự gọi mình là punk điện tử và bản thân Nat cũng hơi punk nên tất cả đều phù hợp. Đừng bận tâm rằng đây là một cửa hàng, vì lý do nào đó, có một thùng lớn lấp lánh bên trong có thể bị đổ. (Ai bán đồ lấp lánh theo thùng? Đồ gia dụng? Thành phố tiệc tùng? Costco sẽ có lý, bởi vì đây chắc chắn là đồ lấp lánh với số lượng lớn.) Tiếng kêu tổng hợp của Thần đồng và nhịp điệu nhảy “nhịp lớn” thêm một chút năng lượng và sự thô bạo làm nổi bật khoảnh khắc này, khiến tất cả đều cảm thấy hơi giốngChạy Lola Chạy.
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
9. “Sẵn sàng đi,” Republica (mùa 1, tập 4, “Bear Down”)
Bài hát này từng là vua của nhạc quảng cáo trong một thời gian, viết tắt của niềm vui và sự phiêu lưu. Nó xuất hiện trong các đoạn giới thiệu phim, quảng cáo xe hơi và tại các sự kiện thể thao dưới nhiều hình thức. Nó khiến mọi người di chuyển, cảm thấy rằng họ cũng “sẵn sàng để đi”. Và Shauna và người tình Adam của cô ấy chắc chắn cảm thấy sẵn sàng, theo kiểu tình dục, sau một đêm với những trò hề ở cấp độ tuổi vị thành niên, bao gồm cả việc đánh gôn mini, nhờ ai đó mua rượu cho họ (người lớn), và cởi bỏ quần áo của họ. quần lót để nhảy từ một cây cầu xuống dòng sông bên dưới. Toàn bộ khung cảnh gói gọn năng lượng của bài hát này. Cảm giác như chúng ta đang ở trong một bộ phim thập niên 90, trong đó Shauna đóng vai Cô gái trong mơ Manic Pixie 40 tuổi trong một ngày. Và chúng tôi loại tình yêu đó cho cô ấy.
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
8. “Dreams,” The Cranberries (phần 1, tập 3, “The Dollhouse”)
Thật là một bài hát vui vẻ, tươi sáng để chơi khi các cô gái phát hiện ra có một hồ nước cổ lớn cách địa điểm máy bay rơi không xa. Nó là mộtmơtrở thành sự thật. Nhưng như bài hát đã nói, "nó không bao giờ hoàn toàn như vẻ ngoài của nó." Mọi người cuối cùng đã chết trong hồ đó. Ngay cả một con nai sừng tấm khổng lồ cũng chết trong hồ đó! Bạn đã có cabin giết người của bạnVàhồ giết người của bạn trong chương trình này. Nhưng trong khoảnh khắc đó, các cô gái rất phấn khởi, cởi bỏ quần lót để đi bơi. Họ thậm chí bắt đầu nhìn Travis theo một cách mới thú vị. “Travis có nóng không?” Họ tự hỏi. Đó là một khoảnh khắc khả thi đối với họ và “Dreams” là bài hát hoàn hảo để truyền tải điều đó.
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
7. “Today,” The Smashing Pumpkins (phần 1, tập 1, “Pilot”)
“Hôm nay là ngày tuyệt vời nhất,” Billy Corgan reo lên khi nhìn từ trên không ở New Jersey khi lần đầu tiênáo khoác vàngtập mở ra. Smashing Pumpkins xuất hiện rất nhiều trong chương trình này, nhưng khoảnh khắc này nổi bật nhất với “Bullet With Butterfly Wings” và “Drown”. Nó thiết lập thế giới như nó tồn tại trước khi mọi thứ xảy ra bước ngoặt đáng sợ. Các cô gái đang chơi bóng đá, cảm thấy phấn khích, tiệc tùng tưng bừng, trở thành bạn bè. Có lẽlàngày tuyệt vời nhất mà họ từng biết, như lời bài hát gợi ý—và sẽ mãi mãi biết, thành thật mà nói, trước khi chấn thương ập đến và thay đổi quỹ đạo của họ mãi mãi. Đáng sợ thay, “Tôi có thể không có lâu như vậy” cũng là một lời trong bài hát này, và điều đó cũng rất đúng với một số cô gái tội nghiệp này. Nhưng ít nhất họ đã có “Hôm nay”.
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
6. “Song 2,” Blur (mùa 2, tập 6, “Qui”)
Đây là một bài hát khác có ở khắp mọi nơi: quảng cáo, thể thao, phim ảnh và TV—ngay cả lễ khai mạc Thế vận hội Mùa hè 2012. Đó là nhạc nền khi đi bộ đến bãi đậu xe sau khi xem Người khổng lồ San Francisco chơi (và có thể thua) một trận đấu trên sân nhà, pháo hoa nổ tung trên bầu trời. Nhưng trongáo khoác vàng, đó không phải là những gì chúng tôi nhận được. Chúng ta có một cậu bé 17 tuổi sinh ra trong một căn nhà gỗ giết người được bao quanh bởi những đứa trẻ đồng trang lứa đang hoảng sợ trong một đoạn điệp khúc “woo-hoo” và một âm trầm grunge nặng, méo tiếng. Nếu bạn nhớ lại video âm nhạc, nó đặt các thành viên ban nhạc trong một căn phòng nhỏ, âm lượng từ bộ khuếch đại thổi ngược họ lại, khiến cơ thể họ đập mạnh vào môi trường xung quanh. Nếu bạn nghĩ về nó, thì việc sinh nở là một trải nghiệm hỗn loạn, va vào tường, chắc chắn là đối với Shauna, người không có giấy tờ tùy thân và bên cạnh những người bạn không được trang bị đầy đủ như cô ấy. Nó tạo ra một vị trí cạnh nhau chói tai, thời gian vui vẻ so với một cuộc chạy marathon đau đớn. Và nó hoạt động. (Chúng ta có thể nói điều đó không?vết mờranh giới giữa phấn khích và lo lắng? Chúng ta có được phép chơi chữ ngớ ngẩn về điều này không?)
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
5. “#1 Crush,” Rác (mùa 2, tập 1, “Friends, Romans, Countrymen”)
Giai điệu nhỏ này nổi tiếng trong nhạc phim năm 1996 của Baz Luhrman.Romeo + Juliette(vì tất nhiên là như vậy), cũng đã tự hào về "Lovefool" của The Cardigans, "Talk Show Host" của Radiohead và "Kissing You" của Des'ree. Garbage's cut là đĩa đơn đầu tiên trong số hai đĩa đơn quán quân của Mỹ từ đĩa hát đó. Nó có một chất lượng ám ảnh, đặc biệt là trongáo khoác vàngbối cảnh. Lời bài hát được lặp lại nhiều nhất trong bài hát này là “Tôi sẽ chết vì bạn,” và nó được phát sau khi Shauna và Jeff đột nhập vào xưởng vẽ của Adam để tìm kiếm bất cứ thứ gì có thể buộc tội cô ấy trong vụ giết người của anh ta. Và cậu bé làm họ tìm thấy mọi thứ! Shauna có mặt trên tất cả các bức tranh, hầu hết là khỏa thân. Mông, ngực và mặt của cô ấy ở khắp mọi nơi. Cô ấy là nàng thơ thẳng thắn của anh chàng đó. Và anh ấy đã chết vì cô ấy khá nhiều (tốt, chết bởi tay cô ấy). Jeff rất có thể sẽ chết vì cô ấy, trước khi tất cả được nói và làm. Anh ấy và Shauna móc nối ở đây, anh ấy nhìn chằm chằm vào bức tranh vẽ khuôn mặt của Shauna với làn da bị bong ra khi anh ấy thực hiện hành vi đó. Nó không thông minh, vì lý do bằng chứng DNA, nhưng nó… hấp dẫn? (Là nó?)
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
4. “Hold On,” Wilson Phillips (phần 1, tập 2, “F Sharp”)
Điều này cung cấp một nhịp điệu hài hước tuyệt vời. Misty, vui mừng khi tình cờ nghe được đồng đội ca ngợi kỹ năng sinh tồn của mình, tình cờ thấy hộp đen từ chiếc máy bay họ đang ở, thiết bị có thể truyền tín hiệu trở lại cho người có thể đã tìm thấy và cứu họ, và chọn phá hủy nó vì thêm một chút thời gian dưới ánh mặt trời. “Giữ thêm một ngày nữa?” thích hơnrất nhiềunhiều ngày hơn. Về cơ bản, đó là lựa chọn mà Misty đang đưa ra cho những người đồng đội tội nghiệp, đau khổ của mình mà họ không hề hay biết, số phận mà cô ấy đang cam chịu cho họ. Cô ấy cũng đang đưa ra lựa chọn này cho chính mình: “Mọi thứ có thể thay đổi/mọi thứ sẽ diễn ra theo cách của bạn.” Đó là một khoảnh khắc trao quyền bệnh hoạn cho cô ấy. Rằng âm nhạc bị cắt đột ngột — ngay khi cô ấy xé một bộ phận điện quan trọng nào đó ra khỏi hộp, làm nó im lặng — càng khiến cho cú sốc được ghi nhận nhiều hơn. Cô ấy thực sự chỉ làm điều đó. Quigley chết tiệt Misty.
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
3. “Lightning Crashes,” Live (mùa 2, tập 7, “Burial”)
Rung cảm nhạc nền của bài hát (có nghĩa là vậy?) được phản ánh qua hình ảnh những người bạn và kẻ thù không đội trời chung đang quay cuồng, ôm nhau và uống rượu quanh đống lửa trại trong dòng thời gian hiện tại. Nhưng những điều đó xen kẽ với nỗi kinh hoàng về cơ thể tuyệt đối khi Shauna đấm và đá Lottie ra khỏi những ngày trong cabin giết người. Mỗi khi ca sĩ chính của Live, Ed Kowalczyk hát “Tôi có thể cảm nhận được điều đó,” khi Shauna giáng thêm một đòn nữa, nó sẽ khiến sống lưng của cô ấy nhói lên một cách kỳ lạ. Ôi. Chúng tôi rất vui vì chúng tôi không thể. (Thật thú vị, bài hát này cũng nói về sự ra đời và cái chết xảy ra đồng thời trong một bối cảnh giống như bệnh viện.)
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
2. “Pitseleh,” Elliott Smith (phần 2, tập 6, “Qui”)
Có phép thuật trong sự lựa chọn này. Nếu bạn không quen thuộc với bài hát, bạn vẫn có thể dễ dàng phản ứng ở mức độ cảm xúc với giọng hát tinh tế và sự hiện diện thân mật của tiếng guitar acoustic lặng lẽ tắt dần khi Shauna bế đứa con mới sinh của mình lần đầu tiên (trong những gì sau này được tiết lộ là có là một ảo giác bi thảm, nhưng này, thật tuyệt khi tưởng tượng một chút). Khi lắng nghe kỹ hơn, một số cụm từ nổi bật có liên quan: “Tôi có một trò đùa mà tôi rất muốn kể cho bạn nghe” khi Shauna nhìn chằm chằm vào đứa con trai mà cô ấy đang rất muốn gặp, “đứa trẻ im lặng” (điềm báo?). Sau đó, cảnh chuyển từ căn nhà gỗ trong vùng hoang dã sang một chiếc ô tô trên con đường nhiều cây cối, với Van và Taissa bên trong. Bài hát nhỏ dần, tập phim chạy theo, nhưng nếu bạn biết “Pitseleh” và nó in sâu vào đầu bạn (đây là trò ảo thuật), bạn sẽ sớm đến được cây cầu cao vút (“không ai xứng đáng với điều đó”) và bạn sẽ quay lại ngay ở đó với Shauna trong bóng tối, cầu xin những người khác nói rằng họ nghe thấy đứa con đã chết của cô ấy đang khóc.
Quảng cáo
Slide trước
Trang trình bày tiếp theo
1. “Climbing Up The Walls,” Radiohead (mùa 2, tập 2, “Edible Complex”)
Taissa bảo Shauna bỏ con Caboodle chết tiệt đó đi, thôi tết tóc cho “Jackie chết tiệt” và chơi đi “MASH” trong kho chứa thịt, và đưa cô ấy yên nghỉ mãi mãi. Họ đặt cô lên giàn thiêu. Để xoa dịu một số ồn ào giữa các cá nhân khác trong nhóm, Shauna đốt lửa bên dưới người bạn thân nhất của mình và nói với cô ấy khi chia tay, "Tôi không biết mình kết thúc ở đâu và bạn bắt đầu từ đâu." Người hâm mộ Radiohead chuyên dụng, trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, có thể tự nghĩ, “Where I End And You Begin”...thật là một bài hát tuyệt vời. Nó kết thúc với lời bài hát "Tôi sẽ ăn tươi nuốt sống bạn" được lặp đi lặp lại. Tóm lại, tuyết rơi trên ngọn lửa trong đêm, xác chết của Jackie đang bị nướng chín. Và hãy tưởng tượng rằng sự ngạc nhiên và thích thú của người hâm mộ Radiohead (pha trộn với sự ghê tởm và tò mò trước diễn biến hành động) khi bài hát đi kèm với cuộc hành quân chậm rãi, máy móc của các cô gái đến thịt không ai khác chính là “Climbing Up The Walls”. Có một yếu tố thôi miên trong nhịp điệu và giai điệu của bản nhạc. Rồi đến lời bài hát. “Bạn biết chúng ta là bạn cho đến khi chúng ta chết,” Thom Yorke than vãn bằng âm sắc đặc trưng của mình, “Mở hộp sọ ra/Tôi sẽ ở đó/Trèo lên tường.” Các cảnh diễn ra nhanh chóng từ tưởng tượng bữa tiệc của người Hy Lạp đến hiện thực thú tính rõ ràng. Và Yorke hét lên đúng lúc với phản ứng kinh hoàng của Huấn luyện viên Ben từ cửa cabin.
Quảng cáo